Video: Ida Julsen ”Corridor of Uncertainty”

Redusert åpningstid frem til 27/4. (Stengt skjærtorsdag)
Neste utstilling åpner 28. april kl 12.00 – Bertil Hansson maleri/grafikk

Åpent ons-fre: 11-17, lør-søn: 12-15

Åpent ons-fre 11-17, lør-søn 12-15

Det er i barndommen vi skaper vårt verdensbilde ut fra hva foreldre og andre autoriteter forteller oss. Forestillinger blir til sannhet som igjen blir til egne erfaringer, og selv om man forsøker kan det være vanskelig å forandre et helt tankesystem som voksen.

Elgeholm/ Holtskog bærer på en bevissthet om en annen måte å tolke verden på, alt som skjer i samfunnet rundt, samtidig som de ikke lenger tror på det de lærte som barn. Eller vent, er det ikke noe med de skyene som former seg der borte…?

This Is What I Learned presenterer en kultur der religiøs apokalyptisk tro fortsatt står sterkt i Skandinavia. Samtidig viser den hvor hverdagslig slik tro kan uttrykkes. Samtalene skjer i hjemmemiljøer der tolkning av tegn blandes med tedrikking og eplekakebaking.

Tidstegn, himmel-lengsel og redsel for å ikke få bli med når Jesus kommer i skyen for å hente sine, er blant samtaletemaene når Elgeholm/ Holtskog intervjuer troende slektninger i Norge og Sverige.

Debora Elgeholm (S) og Ellen S. Holtskog (N) er begge født i 1976, og de har studert sammen på Universitetet i Gøteborg (Högskolan för Fotografi).

Arbeidets varighet er 25 minutter og det vises for første gang på Galleri Svae
10.-25. Mars 2012. Galleri Svaes kurator ved videovisninger er Christine Istad.

Det er i barndommen vi skaper vårt verdensbilde ut fra hva foreldre og andre autoriteter forteller oss. Forestillinger blir til sannhet som igjen blir til egne erfaringer, og selv om man forsøker kan det være vanskelig å forandre et helt tankesystem som voksen.

Elgeholm/ Holtskog bærer på en bevissthet om en annen måte å tolke verden på, alt som skjer i samfunnet rundt, samtidig som de ikke lenger tror på det de lærte som barn. Eller vent, er det ikke noe med de skyene som former seg der borte…?

This Is What I Learned presenterer en kultur der religiøs apokalyptisk tro fortsatt står sterkt i Skandinavia. Samtidig viser den hvor hverdagslig slik tro kan uttrykkes. Samtalene skjer i hjemmemiljøer der tolkning av tegn blandes med tedrikking og eplekakebaking.

Tidstegn, himmel-lengsel og redsel for å ikke få bli med når Jesus kommer i skyen for å hente sine, er blant samtaletemaene når Elgeholm/ Holtskog intervjuer troende slektninger i Norge og Sverige.

Debora Elgeholm (S) og Ellen S. Holtskog (N) er begge født i 1976, og de har studert sammen på Universitetet i Gøteborg (Högskolan för Fotografi).

Arbeidets varighet er 25 minutter og det vises for første gang på Galleri Svae
10.-25. Mars 2012. Galleri Svaes kurator ved videovisninger er Christine Istad.

Åpent ons-fre 11-17, lør-søn 12-15

Velkommen til Vernissasje 18. februar 2012 kl. 12.00
Utstillingen varer 18.02 – 04.03

Christine Istad – foto, video
Mona K. Lalem – maleri
Video: Unn Fahlstrøm, “hundre runder” (a houndred rounds)

Christine istad
Fotografi Og video

Istad (Høvik) født 1963 arbeider med foto, video og installasjon.
istad har deltatt på Høstutstillingen, Østlandsutstillingen og Vestlandsutstillingen. Istad har vært festivalkunstner for Moldejazz, i tillegg til flere separatutstillinger bl.a. på Henie Onstad Kunstsenter, Kube Kunstmuseum, Galleri Trafo, Galleri Semmingsen etc. Flere gruppeutstillinger bl.a. Zoellner Gallery i Usa, Bergen Kunsthall, Oslo Kunstforening, Henie Onstad Kunstsenter. Hun er innkjøpt på Kube Kunstmuseum, Statsministerens kontor, Luag Collection PA, Usa og Bærum Kommune i tillegg til en rekke private og offentlige bygg.

Istad har utdanning fra Strykejernet Maleskole, Westerdals School of Communication og Parsons School of Design i New York. Istad har mottatt en rekke prosjekttilskudd, kunstnerstipend og støtte fra Den Norske Stat. Istad har utviklet en særegen måte å fotografere på. Fotografiene er abstrakte, fargesterke og maleriske. Motivmessig tar hun utgangspunkt i detaljer fra det virkelige liv, bygninger, installasjoner og arkitektur. Videoarbeidene kretser om temaet; “øyeblikkets kvalitet – levende stillbilder”. I stedet for å ta dokumentariske gjenkjennelig foto leter hun etter det abstrakte motiv. Det er opp til betrakteren å tolke innholdet. Hun leter etter kvaliteter som lys, rom, dybde, struktur og farger. Bildene er reduktive med stramme strukturer, ofte med vertikale linjer som brytes med uskarpe, myke partier. Fargen er bærende element. Rent teknisk jobber istad med “straight photography” som innebærer at hun bruker analogt speilreflexkamera og film. Fotografiene blir ikke manipulert eller beskåret.

Mona K. Lalim
Maleri

Mona K. Lalim arbeider og bor nær Oslo. I sine kunstprosjekter viser hun serier av maleri, objekter og foto. I utstillingene er temaet relatert til den sanselige opplevelsen av lys, farge og materialitet i private og offentlige rom. Den kunstneriske metoden bærer preg av en undersøkende
meditativ prosess, hvor eksperimentering med det klassiske oljemaleriets tekniske muligheter er utgangspunktet for fremstillingen av abstrakte, tidvis minimalistiske, men også sammensatte barokke verk med referanse til
kunsthistorien. Hennes kunst er bla. vist i Drammen Museum, Henie Onstad Kunstmuseum, St. Annen Museet, Lübeck, Luag Museum, USA, galleri LNM, Trøndelag senter for
samtidskunst, Kunstnerforbundet, Sørlandets Kunstmuseum og på Høstutstillingen og Østlandsutstillingen Hun har utført en rekke utsmykningsoppdrag for bla. Royal Carribean Cruise lines, Bærum og Fredrikstad kommune. Hennes kunst befinner seg i offentlige og private samlinger som Norsk Kulturråd, St. Annan Museet, Kunst på arbeidsplassen, Feiring klinikken,
Bærum kommunes kunstsamlinger, Eiendomsspar a/s og Lehigh Museum, USA. Hun har blitt tildelt stipender fra vederlagsfondet, norsk Kulturråd og har Statens garantiinntekt for Kunstnere.

Unn Fahlstrøm
Video
Hundre Runder 2003
Varighet: 9:40 min, Musikk: ignas Krunglevicius Offentlig samling: Bergen Kunstmuseum

Artist statement
Mitt arbeid har lenge dreid seg om å kommunisere indre følelses- og sinnstilstander gjennom bevegelig bilde og lyd. Med utgangspunkt i min biografi, har jeg ønsket å jobbe innefor en strukturell form med min egen innlevelse som det viktigste verktøy. nysgjerrigheten rundt det å være et sansende og agerende vesen er det som driver mitt arbeid videre innenfor de ulike mediene hvor tingene tar form.
Mine videoarbeider har ofte brukt musikk som et kollaborerende og jukstaposerende element, og jeg har ofte samarbeidet tett med musikere og komponister fordi musikken fordrer en åpenhet i videoverket hvor strukturen frigjøres i forhold til en cinematisk narrativ struktur. verkene streber mot abstraksjon og universalitet, med en sterk personlig tilstedeværelse.

UTDRAG FRA ANMELDELSER
“Alt dette kan likevel ikke trekke oppmerksomheten bort fra det unge talentet Unn Fahlstrøms verk “Hundre runder”, der musikk og samplede bilder fra Truffaut-filmen De fire hundre slagene er satt inn i en rytmisk bevegelse i grenselandet mellom formal komposisjon og fortelling. Et meditativt og suggererende verk.” – Lotte Sandberg, Aftenposten 3/9-04
“…Unn Fahlstrøms videoarbeid Hundre runder…Interaksjonen mellom billedrytmen og musikkens puls er raffinert, og skaper et helhetlig, sug- gererende uttrykk. Musikken er laget spesielt for verket av komponisten Ignas Krunglevicius, og er et godt eksempel på at musikken absolutt har en rolle å spille innenfor lydkunsten. Den fragmenterte fremstillingen setter betrakteren på sporet av en hemmelighetsfull narrativ, en historie hvor musikken like mye som bildet skaper den narrative strukturen. Denne gjensidige avhengigheten mellom det visuelle og det auditive gir verket en strukturell kraft og stringens man av ofte savner i lydkunst-arbeider.” – Eivind Buene, Kunstkritikk.no 20/5-04
“Et annet eksempel på samspill mellom lyd og bilde er norske Unn Fahlstrøms film Hundre runder (2003/04). Hundre runder består av svart-hvitt filmstriper, scener og stillbilder i hurtig og repetitiv bevegelse. De stadige kronologibruddene, abrupte repitisjonene, vekslingen i billestørrelse og lysstyrke gjør at selve fortellingen glipper. Med denne collage-estetikken synes filmen å trekke på en type fremmedgjøringseeffekt: som betrakter er du utestengt. Musikken gir filmen en særegen stemning.” – Caroline Ugelstad, Morgenbladet 14-20/5-04

Åpningstider
onsdag-fredag 11-17, lørdag-søndag 12-15, ellers etter avtale.

Velkommen til Vernissasje 18. februar 2012 kl. 12.00
Utstillingen varer 18.02 – 04.03

Christine Istad – foto, video
Mona K. Lalem – maleri
Video: Unn Fahlstrøm, “hundre runder” (a houndred rounds)

Christine istad
Fotografi Og video

Istad (Høvik) født 1963 arbeider med foto, video og installasjon.
istad har deltatt på Høstutstillingen, Østlandsutstillingen og Vestlandsutstillingen. Istad har vært festivalkunstner for Moldejazz, i tillegg til flere separatutstillinger bl.a. på Henie Onstad Kunstsenter, Kube Kunstmuseum, Galleri Trafo, Galleri Semmingsen etc. Flere gruppeutstillinger bl.a. Zoellner Gallery i Usa, Bergen Kunsthall, Oslo Kunstforening, Henie Onstad Kunstsenter. Hun er innkjøpt på Kube Kunstmuseum, Statsministerens kontor, Luag Collection PA, Usa og Bærum Kommune i tillegg til en rekke private og offentlige bygg.

Istad har utdanning fra Strykejernet Maleskole, Westerdals School of Communication og Parsons School of Design i New York. Istad har mottatt en rekke prosjekttilskudd, kunstnerstipend og støtte fra Den Norske Stat. Istad har utviklet en særegen måte å fotografere på. Fotografiene er abstrakte, fargesterke og maleriske. Motivmessig tar hun utgangspunkt i detaljer fra det virkelige liv, bygninger, installasjoner og arkitektur. Videoarbeidene kretser om temaet; “øyeblikkets kvalitet – levende stillbilder”. I stedet for å ta dokumentariske gjenkjennelig foto leter hun etter det abstrakte motiv. Det er opp til betrakteren å tolke innholdet. Hun leter etter kvaliteter som lys, rom, dybde, struktur og farger. Bildene er reduktive med stramme strukturer, ofte med vertikale linjer som brytes med uskarpe, myke partier. Fargen er bærende element. Rent teknisk jobber istad med “straight photography” som innebærer at hun bruker analogt speilreflexkamera og film. Fotografiene blir ikke manipulert eller beskåret.

Mona K. Lalim
Maleri

Mona K. Lalim arbeider og bor nær Oslo. I sine kunstprosjekter viser hun serier av maleri, objekter og foto. I utstillingene er temaet relatert til den sanselige opplevelsen av lys, farge og materialitet i private og offentlige rom. Den kunstneriske metoden bærer preg av en undersøkende
meditativ prosess, hvor eksperimentering med det klassiske oljemaleriets tekniske muligheter er utgangspunktet for fremstillingen av abstrakte, tidvis minimalistiske, men også sammensatte barokke verk med referanse til
kunsthistorien. Hennes kunst er bla. vist i Drammen Museum, Henie Onstad Kunstmuseum, St. Annen Museet, Lübeck, Luag Museum, USA, galleri LNM, Trøndelag senter for
samtidskunst, Kunstnerforbundet, Sørlandets Kunstmuseum og på Høstutstillingen og Østlandsutstillingen Hun har utført en rekke utsmykningsoppdrag for bla. Royal Carribean Cruise lines, Bærum og Fredrikstad kommune. Hennes kunst befinner seg i offentlige og private samlinger som Norsk Kulturråd, St. Annan Museet, Kunst på arbeidsplassen, Feiring klinikken,
Bærum kommunes kunstsamlinger, Eiendomsspar a/s og Lehigh Museum, USA. Hun har blitt tildelt stipender fra vederlagsfondet, norsk Kulturråd og har Statens garantiinntekt for Kunstnere.

Unn Fahlstrøm
Video
Hundre Runder 2003
Varighet: 9:40 min, Musikk: ignas Krunglevicius Offentlig samling: Bergen Kunstmuseum

Artist statement
Mitt arbeid har lenge dreid seg om å kommunisere indre følelses- og sinnstilstander gjennom bevegelig bilde og lyd. Med utgangspunkt i min biografi, har jeg ønsket å jobbe innefor en strukturell form med min egen innlevelse som det viktigste verktøy. nysgjerrigheten rundt det å være et sansende og agerende vesen er det som driver mitt arbeid videre innenfor de ulike mediene hvor tingene tar form.
Mine videoarbeider har ofte brukt musikk som et kollaborerende og jukstaposerende element, og jeg har ofte samarbeidet tett med musikere og komponister fordi musikken fordrer en åpenhet i videoverket hvor strukturen frigjøres i forhold til en cinematisk narrativ struktur. verkene streber mot abstraksjon og universalitet, med en sterk personlig tilstedeværelse.

UTDRAG FRA ANMELDELSER
“Alt dette kan likevel ikke trekke oppmerksomheten bort fra det unge talentet Unn Fahlstrøms verk “Hundre runder”, der musikk og samplede bilder fra Truffaut-filmen De fire hundre slagene er satt inn i en rytmisk bevegelse i grenselandet mellom formal komposisjon og fortelling. Et meditativt og suggererende verk.” – Lotte Sandberg, Aftenposten 3/9-04
“…Unn Fahlstrøms videoarbeid Hundre runder…Interaksjonen mellom billedrytmen og musikkens puls er raffinert, og skaper et helhetlig, sug- gererende uttrykk. Musikken er laget spesielt for verket av komponisten Ignas Krunglevicius, og er et godt eksempel på at musikken absolutt har en rolle å spille innenfor lydkunsten. Den fragmenterte fremstillingen setter betrakteren på sporet av en hemmelighetsfull narrativ, en historie hvor musikken like mye som bildet skaper den narrative strukturen. Denne gjensidige avhengigheten mellom det visuelle og det auditive gir verket en strukturell kraft og stringens man av ofte savner i lydkunst-arbeider.” – Eivind Buene, Kunstkritikk.no 20/5-04
“Et annet eksempel på samspill mellom lyd og bilde er norske Unn Fahlstrøms film Hundre runder (2003/04). Hundre runder består av svart-hvitt filmstriper, scener og stillbilder i hurtig og repetitiv bevegelse. De stadige kronologibruddene, abrupte repitisjonene, vekslingen i billestørrelse og lysstyrke gjør at selve fortellingen glipper. Med denne collage-estetikken synes filmen å trekke på en type fremmedgjøringseeffekt: som betrakter er du utestengt. Musikken gir filmen en særegen stemning.” – Caroline Ugelstad, Morgenbladet 14-20/5-04

Åpningstider
onsdag-fredag 11-17, lørdag-søndag 12-15, ellers etter avtale.

Åpent: ons-fre 11-17, lør-søn 12-15

Åpent ons-fre 11-17, lør-søn 12-15

Alfabet er et samarbeidsprosjekt, en video laget av Tone Myskja, Zoe Christiansen, Sven Erga

Filmfotograf: Hilde Malme.
Alfabet er et videoverk laget i forbindelse med kveldsarragementet ”Alfabet på Nasjonalbiblioteket”. Alfabet på Nasjonalbiblioteket bestod av en rekke video og lydinstallasjoner, en nyskrevet opera, improvisert musikk, og tekstlige – musikalske iscenesettelser med utgangspunkt og i dialog med den danske dikter Inger Christensens diktsyklus av samme navn fra 1981.
I syklusen benytter Christensen seg av alfabetet og den såkalte Fibonacci-rekken som ramme for diktverket. Fibonacci-rekken er imidlertid ikke alene en matematisk regneform, men også uttrykk for et vekstprinsipp i naturen. Således taler diktverket gjennom systemene om menneskets utsatte eksistens i en verden, som mennesket er i ferd med å ødelegge.

Videoarbeidet ”Alfabet” kan sees som en poetisk-politisk collage. Bildene fungerer som stasjoner, det er ikke en konkret historie men parallelle virkeligheter som fungerer samtidig, tangerer hverandre og til tider flyter inn i hverandre.
Historien fortelles i veksling mellom privatsfæren og verden der ute. Den gir glimt fra steder som er lagt øde gjennom vår nåtidige historie, kunsthistorie og mytologi.

Teknisk:
Alfabet er en videoinstallasjon. Filmen har en begynnelse og en slutt, og er ikke en loopet videosyklus. Ved visning vil den vises i loop.
Arbeidets varighet er 14 minutter.
Lyden er designet i surround.

Alfabet er produsert av Mobile Homes med midler fra Norsk Kulturråd og Fond for Lyd og Bilde.

Kurator for Galleri Svaes videovisninger: Christine Istad

Kjell Nupen er født i Kristiansand. Han er utdannet ved Statens Kunstakademi i Oslo og Staatliche Kunstakademie i Düsseldorf. I 1974 debuterte han på Høstutstillingen i Oslo og Sørlandsutstillingen i Kristiansand. Han har studert under Reidar Aulie, Knut Rose, Ludvig Eikaas, Gerhard Richter, K.O. Gütz og Rolf Sackheim.

Kjell Nupen er en allsidig kunstner som jobber innenfor flere medier (maleri, grafikk, glass, keramikk, bronse og granitt) men ser seg selv først og fremst som en maler. Han har stilt ut i en rekke land og gjort flere betydelige utsmykkings oppdrag. Her kan nevnes blant annet Otterdalsparken i Kristiansand/ skulpturpark i granitt. Søm Kirke i Kristiansand / glass, granitt. Ansgar Kapellet i Kristiansand/ glass, betong, granitt og arkitektur. Forum Jæren i Bryne/ glass. Telemark Sykehus i Porsgrunn, Skien / glass. AB6 i København Danmark/ skulptur i bronse. Geilo kulturkirke i Geilo/

glass. Husnes torv, Husnes/ porselen, keramikk. Hydro ASA, Oslo/ maleri, granitt. Aker brygge, Oslo / maleri. Krifa, Danmark / maleri. Herring Shipping, Danmark / maleri. Heidrun Conoco Phillips / keramikk, glass, samt flere skips utsmykkinger.

Kjell Nupen fikk i ung alder sitt gjennombrudd, og har blitt innkjøpt av en rekke sentrale institusjoner, både i inn og utland. Hans kunstneriske reise har fra 1970-tallet, med dets radikale og samfunnskritisk uttrykk, beveget seg mot en indre reise og søken etter stillhet, hvor kretsingen rundt tilhørighet er et viktig gjennomgangs tema.

Kjell Nupen bor og arbeider i Kristiansand.