*Arachnophilia {hyperthreading}: who is afraid of the female artist?
Myten om Arachne som den er fortalt av Ovid i Metarmo- fosen, billedliggjør en mengde sentrale tematikker i kunsten, så som forskjellen mellom kunst og hånd- verk, symbolisme og realisme. *

Arachne var en av de beste veverskene. Hun lagde arbeid av utsøkt kvalitet og ble beundret av alle. Og hun skrøt, skrøt av at hun var den beste veveren, bedre enn Athene, gudinnen for veving.
Athene oppsøkte Arachne forkledd som en gammel kvinne og sa at hun måtte sone for sin overdrevne selvtillit, men Arachne trakk ikke sine ord tilbake og utfordret istedet Athene til en vevekonkurranse. Athene vevde en avbildning av konflikten med Posei- don over Athen, mens Arachne vevde en bildeserie av Zevs mange romantiske erobringer. Athene ble rasende over Arachnes dyktighet og hennes valg av emne. Arachne fikk en forferdelig skyldfølelse, og forsøkte i sin fortvilelse å ta sitt liv ved å henge seg i vevtrådene. Idet livet var nær ved å ebbe ut, forbarmet Athene seg og skapte Arachne om til den første edder- koppen. Der må hun henge og spinne i sine nett til evig tid. Figuren Arachne viser oss flere spørsmål som er aktuelle for vår tid. Hva er kunstnerens ansvar? Hvordan dømmer vi kunstverk? Hvordan kan kunst- nere og kritikere stå sammen og samarbeide?

dufert&plischke har samarbeidet siden 2001 og kaller seg kunstnertvillinger. Sammen underviser de i kom- posisjon, bevegelse og estetikk ved universiteter og kunstskoler i Europa og Sør-Amerika. BIT Teatergarasjen har vist og co-produsert flere av deres prosjekter, fra Frankfurter Küche i 2005 til Anarchiw#3: Songs of Love and War i 2011.
The myth of Arachne – as told in Ovid’s Metamorphoses – focuses on the difference between art and craft, symbolism and realism. The figure of Arachne bares and exposes lots of topics and qustions still relevant and unanswered in our time. What is the responsabil- ity of the artist? How do we judge art works? How can artists and critiques coexist and collaborate?